ชุมชนเทคโนโลยีได้สำรวจความเชื่อมโยงที่น่าประหลาดใจระหว่างนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 อย่าง Erik Satie กับแนวคิดคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ ซึ่งเกิดจากความสนใจที่เพิ่มขึ้นในแนวทางการประพันธ์เพลงและประสบการณ์แบบ ambient ที่เป็นนวัตกรรมของเขา
แม้ว่าคนส่วนใหญ่จะรู้จัก Gymnopédies และ Gnossiennes ที่มีชื่อเสียงของ Satie จากโฆษณาและเพลงประกอบภาพยนตร์ แต่ผู้ที่ชื่นชอบเทคโนโลยีกำลังค้นพบความคล้ายคลึงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นระหว่างผลงานของเขากับวัฒนธรรมดิจิทัลร่วมสมัย บทประพันธ์ของเขาที่เขียนระหว่างปี 1887 ถึง 1895 ดูเหมือนจะคาดการณ์โลกสมัยใหม่ของเราที่เต็มไปด้วยเพลงพื้นหลัง เพลงประกอบชีวิตส่วนตัว และ ambient computing
ไทม์ไลน์ผลงานสำคัญของ Satie
- Gymnopédies (3 ชิ้น): 1887-1888
- Gnossiennes (6 ชิ้น): 1890-1895
- Vexations: 1893 (ต้องเล่น 840 ครั้ง)
- Parade (บัลเลต์): 1917
- แนวคิด Furniture Music: 1917-1920
มินิมอลลิสม์ยุคแรกและความคล้ายคลึงกับการคำนวณ
การสนทนาในชุมชนเน้นย้ำถึงผลงานชิ้น Vexations ของ Satie ในปี 1893 ว่าเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่เป็นต้นแบบของมินิมอลลิสม์สมัยใหม่และแม้กระทั่งการคิดเชิงคำนวณ ชิ้นงานนี้ถูกออกแบบให้เล่นซ้ำ 840 ครั้งติดต่อกัน สร้างประสบการณ์ทางดนตรีที่เป็นการทำซ้ำและเกือบจะเป็นอัลกอริทึมหลายทศวรรษก่อนที่คอมพิวเตอร์จะมีอยู่ แนวคิดนี้สร้างความเข้าใจกับนักพัฒนาที่ทำงานกับลูป การทำซ้ำ และกระบวนการที่เป็นการทำซ้ำในงานเขียนโค้ดประจำวันของพวกเขา
ความแม่นยำทางคณิตศาสตร์ที่จำเป็นสำหรับการแสดงที่เป็นการทำซ้ำเช่นนี้สะท้อนถึงแนวทางที่เป็นระบบที่ใช้ในการพัฒนาซอฟต์แวร์ ซึ่งบล็อกโค้ดขนาดเล็กถูกดำเนินการหลายพันครั้งเพื่อสร้างแอปพลิเคชันที่ซับซ้อน
Furniture Music และการประมวลผลพื้นหลัง
แนวคิดของ Satie เกี่ยวกับ furniture music - เพลงที่ออกแบบมาให้ได้ยินแต่ไม่ได้ฟังอย่างตั้งใจ - ได้ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษจากชุมชนเทคโนโลยี แนวคิดนี้มีความคล้ายคลึงโดยตรงกับ ambient computing สมัยใหม่และกระบวนการพื้นหลังที่ทำงานอย่างเงียบๆ บนอุปกรณ์ของเรา
มันตลกเพราะเห็นได้ชัดว่าเขาคาดหวังให้ผลงานของเขาถูกฟังแบบเฉยๆ ในพื้นหลัง แต่ผมฟังมันอย่างตั้งใจเกือบทั้งหมด
ข้อสังเกตนี้สะท้อนถึงวิธีที่แนวทางการคิดล้ำหน้าของ Satie เกี่ยวกับประสบการณ์เสียงแบบ ambient มาก่อนยุคปัจจุบันของเราที่เต็มไปด้วยแอปพื้นหลัง เสียงแจ้งเตือน และส่วนติดต่อผู้ใช้แบบ ambient มากกว่าหนึ่งศตวรรษ
เปรียบเทียบกับเทคโนโลยีสมัยใหม่
- Furniture Music → Ambient Computing และ Background Processes
- Vexations (ทำซ้ำ 840 ครั้ง) → การเขียนโปรแกรมแบบ Algorithmic/Loop-based
- Minimalist Composition → หลักการออกแบบ UI/UX แบบเรียบง่าย
- Popular Song Integration → การรวม API และวัฒนธรรม Mashup
ความท้าทายทางเทคนิคในการสร้างใหม่แบบดิจิทัล
นักดนตรีและวิศวกรเสียงในชุมชนได้สังเกตเห็นความท้าทายทางเทคนิคที่น่าสนใจเมื่อสร้างผลงานของ Satie ใหม่แบบดิจิทัล ความแตกต่างระหว่างการแสดงด้วยเปียโนและออร์แกนของผลงานของเขาเน้นย้ำว่าโน้ตที่ยาวและฮาร์โมนีมีพฤติกรรมที่แตกต่างกันในเครื่องดนตรีต่างๆ - ซึ่งเป็นข้อพิจารณาที่คล้ายคลึงกับวิธีที่ audio codec และรูปแบบดิจิทัลจัดการกับโทนเสียงที่ยาวเทียบกับรูปแบบการสลายตัวในการประมวลผลเสียงสมัยใหม่
อิทธิพลต่อดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่
การสนทนายังได้สัมผัสถึงอิทธิพลของ Satie ต่อศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัย แนวทางมินิมอลลิสต์และพื้นผิวแบบ ambient ของเขาสามารถได้ยินในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่ ตั้งแต่บทประพันธ์เปียโนของ Aphex Twin ไปจนถึงแนว ambient และ downtempo ต่างๆ ที่ครองเพลย์ลิสต์สตรีมมิ่งในปัจจุบัน
ความสามารถของนักประพันธ์ในการสร้างเพลงที่สร้างความรู้สึกทางอารมณ์ด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายและเป็นการทำซ้ำให้บทเรียนสำหรับการออกแบบอินเทอร์เฟซสมัยใหม่และประสบการณ์ผู้ใช้ ซึ่งองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนและไม่รบกวนสามารถสร้างการตอบสนองทางอารมณ์ที่ทรงพลังโดยไม่ทำให้ผู้ใช้รู้สึกหนักใจ
บทสรุป
ผลงานของ Satie แสดงให้เห็นว่าการคิดที่เป็นนวัตกรรมสามารถข้ามช่วงเวลาและสาขาวิชาได้อย่างไร การคาดการณ์ของเขาเกี่ยวกับประสบการณ์แบบ ambient โครงสร้างที่เป็นการทำซ้ำ และแนวคิดเสียงพื้นหลังให้มุมมองทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจเกี่ยวกับแนวคิดที่รู้สึกว่าทันสมัยอย่างสมบูรณ์ในยุคดิจิทัลของเรา สำหรับชุมชนเทคโนโลยี มรดกของเขาทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจว่าแนวคิดที่ปฏิวัติที่สุดมักมาจากการคิดนอกเหนือข้อจำกัดของเทคโนโลยีปัจจุบันและการจินตนาการถึงวิธีการใหม่ๆ ในการสัมผัสโลกอย่างสิ้นเชิง
อ้างอิง: The Many Sides of Erik Satie