จิตวิญญาณของศิลปะ AI: ชุมชนถกเถียงเรื่องความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในยุคของอัลกอริทึม

ในภูมิทัศน์ของการสร้างสรรค์ดิจิทัลที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว การถกเถียงอันร้อนแรงได้เกิดขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติที่แท้จริงของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในยุคของปัญญาประดิษฐ์ ในขณะที่เครื่องมือ AI ได้ทำให้การสร้างภาพเป็นเรื่องที่ทุกคนเข้าถึงได้ โดยอนุญาตให้ใครก็สามารถสร้างชิ้นงานที่สวยงามน่าทึ่งด้วยข้อความสั่งง่ายๆ แต่เทคโนโลยีนี้ก็ได้จุดประกายการอภิปรายอย่างเข้มข้นเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นศิลปะที่มีความหมาย และว่าอัลกอริทึมสามารถจำลองการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์ได้จริงหรือไม่ บทสนทนานี้เผยให้เห็นความแตกแยกอย่างลึกซึ้งระหว่างศิลปินแบบดั้งเดิม ผู้ที่หลงใหลใน AI และผู้ที่กำลังสำรวจทางสายกลาง

ความรู้สึกขาดหายทางอารมณ์ในศิลปะที่สร้างโดย AI

ผู้สร้างและผู้บริโภคจำนวนมากรายงานว่าพวกเขารู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์ในทันทีเมื่อค้นพบว่าผลงานศิลปะชิ้นหนึ่งถูกสร้างขึ้นโดย AI สิ่งที่ในตอนแรกอาจทำให้เกิดความชื่นชม ทันใดนั้นก็รู้สึกกลวงเปล่าเมื่อทราบถึงที่มาที่เป็นอัลกอริทึม นี่ไม่จำเป็นต้องเกี่ยวกับคุณภาพทางเทคนิค — เพราะ AI สามารถผลิตงานที่ประทับใจในเชิงภาพได้ — แต่เกี่ยวกับการขาดหายไปของการตั้งใจและการลงทุนทางอารมณ์ของมนุษย์ที่รับรู้ได้ ประสบการณ์นี้ถูกเปรียบเทียบกับการค้นพบว่าเพลงที่สวยงามมาจากการกดปุ่มเดียวบนคีย์บอร์ด แทนที่จะมาจากการแสดงที่ต้องใช้ทักษะ

ไม่มีการตัดสินใจใดๆ ที่ถูกทำขึ้นโดยมนุษย์ที่คิดและรู้สึก ไม่มี 'เหตุผล'

ความรู้สึกนี้สะท้อนไปทั่วชุมชนศิลปะ ซึ่งการเลือกจำนวนนับไม่ถ้วนที่กำหนดการสร้างศิลปะแบบดั้งเดิม — การลงแปรงแต้มสีแต่ละครั้ง การเลือกสี และการปรับองค์ประกอบ — ถูกมองว่าเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการแสดงออกทางศิลปะ โดยปราศจากการตัดสินใจของมนุษย์เหล่านี้ หลายคนโต้แย้งว่าผลงานที่ได้นั้นขาดซึ่งจิตวิญญาณที่เชื่อมโยงผู้ชมกับวิสัยทัศน์และประสบการณ์ของผู้สร้าง

การถกเถียงระหว่างเครื่องมือกับศิลปิน

ผู้ที่ปกป้องการสร้างศิลปะ AI เน้นย้ำว่าเทคโนโลยีนี้ทำหน้าที่เป็นเครื่องมืออันทรงพลังในมือของปัจเจกบุคคลผู้มีความคิดสร้างสรรค์ พวกเขาชี้ไปที่โครงการต่างๆ ที่จะเป็นไปไม่ได้โดยปราศความช่วยเหลือจาก AI ซึ่งผู้สร้างใช้เวลาหลายชั่วโมง หลายวัน หรือแม้กระทั่งหลายเดือนในการปรับแต่งข้อความสั่ง ปรับพารามิเตอร์ และรวมผลลัพธ์หลายๆ ชิ้นเพื่อให้บรรลุวิสัยทัศน์ของพวกเขา สำหรับผู้ปฏิบัติงานเหล่านี้ AI ไม่ได้เป็นตัวแทนการแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ แต่เป็นการขยายความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์

การเปรียบเทียบกับเครื่องมือดิจิทัลอื่นๆ มักถูกหยิบขึ้นมา พอๆ กับที่นักดนตรีใช้ drum machine และ auto-tune หรือศิลปินดิจิทัลพึ่งพาตัวกรองของ Photoshop และซอฟต์แวร์เรนเดอร์ 3 มิติ เครื่องมือ AI สามารถถูกรวมเข้ากับขั้นตอนการทำงานที่สร้างสรรค์ได้ ความแตกต่างหลักอยู่ที่วิธีการใช้เครื่องมือ — ไม่ว่าจะทำหน้าที่รับใช้วิสัยทัศน์ของศิลปิน หรือแทนที่การตัดสินใจของศิลปินโดยสิ้นเชิง สิ่งนี้นำไปสู่การยอมรับว่ามีศิลปะ AI เป็นสเปกตรัม ตั้งแต่ชิ้นงานที่สร้างขึ้นอย่างไม่ใส่ใจด้วยความพยายามขั้นต่ำ ไปจนถึงงานที่สร้างขึ้นอย่างประณีตซึ่งแสดงถึงการลงทุนเชิงสร้างสรรค์ที่สำคัญ

แนวทางทั่วไปในการสร้างงานศิลปะ AI:

• การสร้างแบบรวดเร็ว: ใช้คำสั่งง่ายๆ โดยมีการปรับแต่งเพียงเล็กน้อย (เปรียบเทียบได้กับ "การใช้ Google")
• การสร้างสรรค์แบบคัดสรร: สร้างผลงานหลายครั้งพร้อมคัดเลือกและผสมผสานอย่างพิถีพิถัน
• การพัฒนางานแบบดั้งเดิม: ใช้ AI เพื่อปรับเปลี่ยนหรือต่อยอดจากองค์ประกอบที่สร้างโดยมนุษย์
• ความเชี่ยวชาญทางเทคนิค: วิศวกรรมคำสั่งขั้นสูง การฝึกโมเดลแบบกำหนดเอง และขั้นตอนการทำงานแบบหลายขั้น
• การสำรวจเชิงทดลอง: ใช้ประโยชน์จากลักษณะเฉพาะของ AI และผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิด

พรมแดนใหม่และความเป็นไปได้ที่ยังไม่ได้สำรวจ

เหนือไปจากการถกเถียงเกี่ยวกับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม ผู้แสดงความคิดเห็นบางส่วนเห็นพรมแดนการสร้างสรรค์ใหม่ทั้งหมดกำลังเปิดออกผ่านเทคโนโลยี AI ความสามารถเฉพาะของ neural networks — แนวโน้มในการตีความที่คาดไม่ถึง สุนทรียะของความบกพร่อง (glitch aesthetic) และภาษาภาพใหม่ — เป็นตัวแทนของโอกาสสำหรับการสำรวจทางศิลปะที่ไม่สามารถมีอยู่ได้ด้วยสื่อแบบดั้งเดิม โครงการที่ใช้ประโยชน์จากลักษณะเฉพาะของ AI แทนที่จะพยายามปิดบังพวกมัน ชี้ไปสู่รูปแบบศิลปะใหม่ที่น่าตื่นเต้น

ศักยภาพเชิงโต้ตอบของสื่อนี้ยังทำให้มันแตกต่างจากศิลปะแบบดั้งเดิมอีกด้วย ระบบ AI สามารถตอบสนองต่อข้อมูลของผู้ใช้ในแบบเรียลไทม์ สร้างรูปแบบที่แตกต่างกันได้ไม่รู้จบ และแม้กระทั่งรวมองค์ประกอบของความบังเอิญและการเกิดขึ้น (emergence) ที่ก่อนหน้านี้ทำได้ยาก ผู้สร้างบางส่วนกำลังสำรวจความเป็นไปได้เหล่านี้แล้ว โดยใช้ AI ไม่เพียงเพื่อสร้างภาพคงที่ แต่เพื่อสร้างประสบการณ์ศิลปะแบบไดนามิกที่ตอบสนองได้ ซึ่งเบลอเส้นแบ่งระหว่างผู้สร้าง เครื่องมือ และผู้ชม

มุมมองสำคัญในการถอดเถียงเรื่องศิลปะ AI:

• มุมมองของศิลปินแบบดั้งเดิม: เน้นย้ำถึงความสำคัญของการตัดสินใจของมนุษย์ การลงทุนทางอารมณ์ และทักษะทางเทคนิคที่พัฒนามาจากการฝึกฝนหลายปี
• มุมมองของผู้ชื่นชอบ AI: มุ่งเน้นไปที่การทำให้ความคิดสร้างสรรค์เข้าถึงได้ง่ายขึ้น ความเป็นไปได้ในการแสดงออกรูปแบบใหม่ และลักษณะของเทคโนโลยี AI ที่เป็นเหมือนเครื่องมือ
• แนวทางของผู้สร้างสรรค์แบบผสมผสาน: ผสมผสานการสร้างภาพด้วย AI เข้ากับการคัดสรร การแก้ไข และการกำกับสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ
• มุมมองของนักสร้างสรรค์นวัตกรรมทางเทคนิค: สำรวจความสามารถพิเศษของ AI เช่น กลิตช์เชิงสร้างสรรค์ ระบบเชิงโต้ตอบ และพฤติกรรมที่เกิดขึ้นเอง

มิติทางเศรษฐกิจและจริยธรรม

ภายใต้การถกเถียงทางสุนทรียศาสตร์คือความกังวลในทางปฏิบัติเกี่ยวกับผลกระทบทางเศรษฐกิจต่อศิลปินที่ทำงาน และคำถามด้านจริยธรรมที่เกี่ยวข้องกับข้อมูลฝึกอบรม แบบจำลอง AI จำนวนมากได้รับการฝึกอบรมด้วยชุดข้อมูลขนาดใหญ่ของศิลปะที่สร้างโดยมนุษย์ โดยไม่ได้รับอนุญาตอย่างชัดเจนจากศิลปินดั้งเดิม ซึ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับทรัพย์สินทางปัญญาและการชดเชยที่ยุติธรรม ความง่ายดายที่ AI สามารถเลียนแบบสไตล์ที่确立แล้ว คุกคามการดำรงชีวิตของศิลปินที่ใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาทักษะทางเทคนิคของพวกเขา

ในเวลาเดียวกัน AI ได้ทำให้การสร้างภาพเป็นสิ่งที่ทุกคนเข้าถึงได้ สำหรับผู้ที่ขาดการฝึกฝนทางศิลปะแบบดั้งเดิมแต่มีความคิดทางภาพที่แข็งแกร่ง โครงการส่วนบุคคล ของขวัญที่กำหนดเอง และการทำให้ความฝันหรือแนวคิดเป็นภาพ ซึ่งก่อนหน้านี้ต้องว่าจ้างศิลปิน ตอนนี้สามารถทำให้เป็นจริงได้อย่างอิสระ การทำให้เป็นประชาธิปไตยนี้แสดงถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในเรื่องของใครบ้างที่ได้สร้างและแบ่งปันเนื้อหาภาพ

บทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ AI ยังคงพัฒนาต่อไปในขณะที่เทคโนโลยีดีขึ้นและผู้สร้างพัฒนาวิธีการที่ซับซ้อนมากขึ้นในการทำงานกับอัลกอริทึม สิ่งที่ยังคงชัดเจนคือองค์ประกอบของมนุษย์ — การเลือก การตั้งใจ และการลงทุนทางอารมณ์ที่อยู่เบื้องหลังการสร้าง — ยังคงเป็นความกังวลหลักสำหรับทั้งผู้สร้างและผู้ชม ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นหนึ่งระบุไว้ ตัวเทคโนโลยีเองเป็นกลาง คุณค่าทางศิลปะของมันขึ้นอยู่กับว่ามนุษย์เลือกที่จะใช้มันอย่างไร entirely

สถานะปัจจุบันของศิลปะ AI อาจถูกเปรียบเทียบกับยุคแรกๆ ของการถ่ายภาพหรือศิลปะดิจิทัล — ในตอนแรกถูกบางส่วนมองข้ามว่าไม่มีคุณค่าทางศิลปะ แต่ในที่สุดก็พบตำแหน่งของมันในฐานะสื่อที่ถูกต้องตามกฎหมายด้วยจุดแข็งและความเป็นไปได้ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การถกเถียงที่ยังดำเนินอยู่ชี้ให้เห็นว่าเรายังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการทำความเข้าใจว่า AI จะมีบทบาทอะไรในท้ายที่สุด ในการแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์

อ้างอิง: Let's talk about All art.