ในโลกของดนตรีที่สร้างโดย AI ที่พัฒนาอย่างรวดเร็ว เครื่องมืออย่าง Suno Studio กำลังสร้างทั้งความตื่นเต้นและความขัดแย้ง ในขณะที่ผู้สร้างบางคนยกย่องเทคโนโลยีเหล่านี้ว่าเป็นเครื่องมือปฏิวัติที่ทำให้การผลิตดนตรีเป็นประชาธิปไตยมากขึ้น คนอื่นๆ กลับมองว่าผลลัพธ์ที่ได้เป็นเหมือนของไร้คุณภาพทั่วไปที่ขาดซึ่งจิตวิญญาณทางศิลปะ การถกเถียงนี้ทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อนักดนตรีที่มีความบกพร่องทางร่างกายได้แบ่งปันประสบการณ์ว่า AI ได้มอบเสียงแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่พวกเขาไม่เคยคิดว่าจะเป็นไปได้ ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นศิลปะที่แท้จริง
การปฏิวัติด้านการเข้าถึงในการสร้างสรรค์ดนตรี
สำหรับนักดนตรีที่เผชิญกับข้อจำกัดทางร่างกาย การสร้างดนตรีด้วย AI ถือเป็นการปฏิวัติอย่างแท้จริง การอภิปรายเกิดขึ้นจากเรื่องราวของผู้สร้างหนึ่งที่ใช้ Suno Studio เพื่อเอาชนะปัญหาสุขภาพเรื้อรังที่ทำให้การผลิตดนตรีแบบดั้งเดิมแทบเป็นไปไม่ได้ ในขณะที่การร้องเพลงแม้เพียงวันเดียวอาจทำให้บาดเจ็บและต้องใช้เวลาหลายสัปดาห์ในการฟื้นตัว เครื่องมือ AI ช่วยให้ศิลปินคนนี้ลดเวลาร้องเพลงจริงเหลือเพียง 30-60 นาทีต่อแทร็ก ในขณะที่ยังสามารถสร้างผลงานดนตรีที่สมบูรณ์ได้ แง่มุมด้านการเข้าถึงนี้ได้สร้างแรงสะท้อนทั่วทั้งชุมชนสร้างสรรค์ โดยหลายคนมองว่า AI กำลังปรับระดับสนามแข่งขันสำหรับผู้ที่ไม่เคยมีโอกาสมีส่วนร่วมในการสร้างดนตรีมาก่อน
ขั้นตอนการทำงานของเทคโนโลยีแสดงให้เห็นว่า AI สามารถทำหน้าที่เป็นคู่หูในการทำงานร่วมกันได้มากกว่าเป็นเพียงเครื่องมือ ผู้สร้างบรรยายกระบวนการที่พวกเขาฮัมทำนองหรือร่างแนวคิดการร้อง จากนั้นใช้ AI เพื่อสร้างรูปแบบที่แตกต่างกันนับร้อยในขณะที่พวกเขาปรับแต่งเนื้อเพลงและโครงสร้าง วิธีการแบบทำซ้ำนี้ช่วยให้สามารถทดลองได้อย่างรวดเร็วในขณะที่ยังคงรักษาสุขภาพการร้องเพลงของผู้สร้างไว้ ดังที่สมาชิกในชุมชนหนึ่งระบุเกี่ยวกับการใช้ AI กับโปรเจกต์เก่าของพวกเขา การได้ยินโปรเจกต์เก่าใน Ableton Live ที่ห่วยแตกของฉันถูกรีมาสเตอร์และขยายให้ยาวขึ้นจนฟังดูเหมือนบางสิ่งบางอย่างที่อาจจะมีคนฟังจริงๆ นั้นน่าตื่นเต้นและเหมือนกับสิ่งที่น่าทึ่งมาก
ความสามารถหลักของเครื่องมือดนตรี AI ที่กล่าวถึง:
- การแยกส่วนประกอบเสียงสำหรับการดึงเสียงร้องและเครื่องดนตรี
- การสร้างดนตรีจากข้อความโดยใช้ร่างเสียงร้อง
- การเปลี่ยนสไตล์และรีมาสเตอร์เพลงที่มีอยู่
- การทำซ้ำอย่างรวดเร็วด้วยรูปแบบหลายร้อยแบบ
- การผสานรวมกับ DAW แบบดั้งเดิมเช่น Bitwig
ความขัดแย้งเรื่อง ดนตรีขยะ และความซื่อสัตย์ทางศิลปะ
ไม่ใช่ทุกคนที่เชื่อว่าดนตรีที่สร้างโดย AI แสดงถึงการแสดงออกทางศิลปะที่แท้จริง คำว่า ดนตรีขยะ (slop) ได้ปรากฏขึ้นเป็นคำวิจารณ์ทั่วไป อธิบายถึงสิ่งที่บางคนรับรู้ว่าคือผลลัพธ์ที่ทั่วไป ไร้ซึ่งจิตวิญญาณ และขาดซึ่งสัมผัสของมนุษย์ ผู้วิจารณ์โต้แย้งว่าดนตรี AI มักมีข้อบกพร่องที่ได้ยินชัดเจน เสียงร้องที่ฟังแล้วรู้สึกฝืน และความซ้ำซากที่ทำให้สามารถจดจำได้ทันทีว่าสร้างโดยคอมพิวเตอร์ นักดนตรีที่มีประสบการณ์หลายปีคนหนึ่งประเมินผลลัพธ์ทั่วไปของ Suno อย่างตรงไปตรงมาว่า เป็นดนตรีระดับปานกลางที่น่าประหลาดใจ และเป็นดนตรีที่ไร้ท่วงทำนอง น่าเกลียด และซ้ำซาก
หัวใจหลักของการวิจารณ์เกี่ยวข้องกับความซื่อสัตย์ทางศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์เอง ผู้ที่สงสัยตั้งคำถามว่าการใช้ AI ในการสร้างดนตรีทำให้ผู้สร้างสามารถเผชิญหน้าและเอาชนะความไม่มั่นใจในตนเองได้จริงหรือไม่ ซึ่งพวกเขาเห็นว่าสิ่งนี้เป็นส่วนสำคัญของการเติบโตทางศิลปะ ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นหนึ่งได้แสดงความคิดเห็นว่า เมื่อคุณใช้ AI เพื่อเอาชนะขีดจำกัดเหล่านั้น คุณได้เผชิญหน้ากับความสงสัยหรือไม่? สำหรับฉันแล้ว รู้สึกเหมือนคุณเป็นผู้จัดการที่รู้สึกประหลาดใจอย่างพึงพอใจกับงานที่ผู้ใต้บังคับบัญชาของคุณสร้างขึ้น มุมมองนี้ชี้ให้เห็นว่าความยากลำบากในการสร้างสรรค์มีความเชื่อมโยงโดยธรรมชาติกับคุณค่าของศิลปะที่ได้
ข้อวิจารณ์ทั่วไปเกี่ยวกับเพลงที่สร้างด้วย AI:
- เสียงร้องที่มีข้อบกพร่องและฟังดู "ตึงเครียด"
- รูปแบบดนตรีที่ซ้ำซากจำเจหรือ "เหมือนกันหมด"
- ขาดความลึกซึ้งทางอารมณ์แบบมนุษย์
- คำถามเกี่ยวกับความสมบูรณ์ทางศิลปะและการเติบโตทางสร้างสรรค์
- ศักยภาพในการทำให้แพลตฟอร์มต่างๆ ล้นไปด้วยคอนเทนต์ที่ใช้ความพยายามน้อย
คำถามเชิงปรัชญาเกี่ยวกับศิลปะและเทคโนโลยี
การถกเถียงขยายเกินกว่าคุณภาพทางเทคนิคไปสู่ดินแดนเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ผู้สนับสนุนเครื่องมือดนตรี AI วาดภาพขนานไปกับการนวัตกรรมทางเทคโนโลยีในประวัติศาสตร์การผลิตดนตรี โดยสังเกตว่าทุกแนวเพลงและเครื่องมือใหม่ๆ ต้องเผชิญกับความสงสัยที่คล้ายคลึงกัน พวกเขาชี้ให้เห็นว่า Digital Audio Workstations (DAWs), การซัมพลิง, และ Auto-Tune ต่างก็เคยถูกมองข้ามในตอนแรกว่าเป็นการ โกง ก่อนที่จะกลายเป็นเครื่องมือมาตรฐานในการผลิตดนตรี
หากศิลปินพบว่าผลลัพธ์นั้นเป็นสิ่งที่มีความหมายสำหรับพวกเขา และช่วยให้พวกเขาจัดหมวดหมู่ความรู้สึกที่มีต่อโลกได้ ฉันคิดว่านั่นคือศิลปะที่มีคุณค่า
ความรู้สึกนี้จับภาพความแตกแยกระหว่างผู้ที่มองว่าศิลปะมีขึ้นเพื่อผู้สร้างเป็นหลัก กับผู้ที่มองว่ามันจำเป็นต้องเป็นไปตามมาตรฐานคุณภาพจากภายนอก การอภิปรายยังได้ขยายไปสู่คำถามเกี่ยวกับว่าเครื่องมือ AI เป็นตัวแทนของสื่อสร้างสรรค์รูปแบบใหม่ คล้ายกับการตัดแปะหรือการซัมพลิง หรือว่าพวกมันแตกต่างโดยพื้นฐานเพราะ AI กำลัง สร้าง มากกว่า เปลี่ยนแปลง วัสดุที่มีอยู่
อนาคตของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในโลก AI
ในขณะที่เครื่องมือดนตรี AI ยังคงพัฒนาต่อไป ชุมชนกำลังพยายามทำความเข้าใจว่าสิ่งนี้หมายถึงอะไรสำหรับอนาคตของความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ บางคนกังวลเกี่ยวกับการไหลบ่าของเนื้อหาที่ใช้ความพยายามต่ำซึ่งจะท่วมท้นแพลตฟอร์มและลดค่าศิลปะที่สร้างโดยมนุษย์ คนอื่นๆ มองเห็นศักยภาพสำหรับ AI ในการทำหน้าที่เป็นคู่หูสร้างสรรค์ที่ส่งเสริม而不是แทนที่การแสดงออกของมนุษย์ ข้อจำกัดในปัจจุบันของเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการชี้นำทำนองและส่วนเครื่องดนตรีที่แม่นยำ ชี้ให้เห็นว่าการชี้นำของมนุษย์ยังคงมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการบรรลุวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจง
การสนทนายังได้触及到ผลกระทบทางสังคมที่กว้างขึ้น ตั้งแต่ศักยภาพของ AI ในการช่วยให้ผู้สร้างสูงอายุมีส่วนร่วมในการแสวงหาทางศิลปะ ไปจนถึงความกังวลเกี่ยวกับว่าเครื่องมือเหล่านี้อาจส่งผลต่อการดำรงชีวิตของนักดนตรีมืออาชีพอย่างไร สิ่งที่ชัดเจนคือในขณะที่เทคโนโลยีพัฒนาไป การสนทนาเกี่ยวกับสิ่งที่ประกอบกันเป็นศิลปะที่มีความหมายและใครจะได้สร้างมันก็จะพัฒนาไปด้วย
ขั้นตอนการทำงานของผู้ใช้ที่รายงานกับ Suno Studio:
- เริ่มต้นไอเดียด้วยการฮัมเสียงร้องหรือร่างคร่าวๆ
- ใช้การแยกสเต็มเพื่อสร้างเพลงบรรเลง
- สร้างการตอบสนองและรูปแบบต่างๆ ด้วย AI
- ปรับแต่งโครงสร้าง เนื้อเพลง และฮาร์โมนี
- ส่งออกไปยัง DAW แบบดั้งเดิมเพื่อมาสเตอร์ขั้นสุดท้าย
- ใช้เครื่องมืออย่าง Soothe และ FabFilter Pro-C 2 เพื่อขัดเกลา
สรุป
การถกเถียงเกี่ยวกับดนตรีที่สร้างโดย AI สะท้อนให้เห็นถึงความตึงเครียดที่ใหญ่กว่าในความสัมพันธ์ของเรากับเทคโนโลยีที่ก้าวหน้าอย่างรวดเร็ว ในขณะที่เครื่องมืออย่าง Suno Studio มอบโอกาสในการสร้างสรรค์ใหม่ๆ ที่ไม่อาจโต้แย้งได้ โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่มีข้อจำกัดทางร่างกาย พวกมันยังท้าทายความเชื่อที่หยั่งลึกเกี่ยวกับความแท้จริงทางศิลปะและคุณค่าของความพยายามในการทำงานสร้างสรรค์อีกด้วย ดังที่สมาชิกในชุมชนหนึ่งได้สังเกตอย่างชาญฉลาด ประวัติศาสตร์ดนตรีแสดงให้เห็นว่าความสงสัยในเบื้องต้นมักจะหลีกทางให้กับการยอมรับเมื่อเครื่องมือใหม่ๆ หาที่ทางของพวกมันในกระบวนการสร้างสรรค์ สิ่งที่ยังไม่แน่ชัดคือการสร้างดนตรีด้วย AI เป็นตัวแทนของเพียงเครื่องมืออีกชิ้นหนึ่งในชุดเครื่องมือของศิลปิน หรือเป็นบางสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐานที่จะปรับรูปแบบความเข้าใจของเราเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์เอง
อ้างอิง: how Al gave me my voice back