ElevenLabs ได้เปิดตัว Eleven Music เครื่องมือสร้างเพลงด้วยพลัง AI ที่สามารถสร้างเพลงคุณภาพระดับสตูดิโอจากข้อความสั่งการง่ายๆ แพลตฟอร์มนี้สัญญาว่าจะให้การควบคุมอย่างสมบูรณ์เหนือแนวเพลง สไตล์ และโครงสร้าง พร้อมรองรับทั้งเสียงร้องและดนตรีบรรเลงในหลายภาษา อย่างไรก็ตาม การเปิดตัวครั้งนี้ได้จุดประกายการถกเถียงอย่างรุนแรงในชุมชนเทคโนโลยีและดนตรีเกี่ยวกับคุณภาพและผลกระทบของเพลงที่สร้างด้วย AI
คุณสมบัติหลักของ ElevenLabs Eleven Music :
- การสร้างเพลงจากข้อความด้วยคำสั่งภาษาธรรมชาติ
- ควบคุมแนวเพลง สไตล์ และโครงสร้างได้อย่างสมบูรณ์
- ตัวเลือกแทร็กเสียงร้องและเครื่องดนตรี
- รองรับหลายภาษา (อังกฤษ สเปน เยอรมัน ญี่ปุ่น และอื่นๆ)
- ความสามารถในการแก้ไขแต่ละส่วนได้
- ใบอนุญาตการใช้งานเชิงพาณิชย์สำหรับภาพยนตร์ ทีวี พอดแคสต์ โซเชียลมีเดีย การโฆษณา และเกม
- ข้อจำกัดความยาวคำสั่ง: ต่ำกว่า 2,000 ตัวอักษร
 |
|---|
| เริ่มต้นการเดินทางทางดนตรีของคุณกับ Eleven Music ที่ AI สร้างแทร็กคุณภาพระดับสตูดิโอจากคำสั่งของคุณ |
นักดนตรีตั้งคำถามถึงความแท้จริงของโซโลที่สร้างด้วย AI
นักดนตรีมืออาชีพและสมัครเล่นได้วิพากษ์วิจารณ์คุณภาพของผลงานจากแพลตฟอร์มนี้อย่างเป็นพิเศษ ผู้ใช้หลายคนชี้ไปที่ปัญหาทางเทคนิคเฉพาะเจาะจงของเพลงที่สร้างขึ้น โดยเฉพาะในส่วนของโซโลกีตาร์และการแสดงร้องเพลง ตัวอย่าง Yellow Bus Jam ได้กลายเป็นจุดรวมของการวิจารณ์ โดยนักกีตาร์ที่มีประสบการณ์สังเกตว่าโซโลเหล่านั้นฟังดูไม่เป็นธรรมชาติและขาดการใช้วลีทางอารมณ์ที่นักดนตรีมนุษย์นำมาสู่การแสดงของพวกเขา
ปัญหาหลักดูเหมือนจะเป็นว่าเพลงที่สร้างด้วย AI สามารถเลียนแบบแง่มุมทางเทคนิคของการเล่นได้ แต่ดิ้นรนกับองค์ประกอบของมนุษย์ที่ละเอียดอ่อนซึ่งทำให้เพลงน่าสนใจ สิ่งเหล่านี้รวมถึงการเปลี่ยนแปลงเวลาเล็กน้อย การแสดงออกทางอารมณ์ และพลวัตการโต้ตอบระหว่างสมาชิกวงที่เกิดขึ้นระหว่างการแสดงสด
ผล Uncanny Valley ในเพลง AI
ผู้ใช้หลายคนได้ระบุสิ่งที่อาจเรียกว่าผล uncanny valley ในเพลงที่สร้างด้วย AI แม้ว่าคุณภาพทางเทคนิคจะดีขึ้นอย่างมาก แต่ยังคงมีบางสิ่งที่ไม่สามารถกำหนดได้ที่ผิดปกติเกี่ยวกับผลลัพธ์ สิ่งนี้สังเกตได้เป็นพิเศษในการแสดงร้องเพลง ซึ่งการนำเสนอมักฟังดูเรียบและไร้อารมณ์แม้จะมีความสามารถทางเทคนิค
การเปรียบเทียบกับภาพที่สร้างด้วย AI ในช่วงแรกนั้นน่าสนใจ - เช่นเดียวกับที่มือ AI ดูผิดปกติอย่างชัดเจนเมื่อปีที่แล้วแต่ได้ปรับปรุงอย่างมากตั้งแต่นั้นมา หลายคนคาดหวังความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วที่คล้ายกันในการสร้างเพลง อย่างไรก็ตาม เพลงนำเสนอความท้าทายที่เป็นเอกลักษณ์เพราะมันคลี่คลายตลอดเวลาและพึ่งพาการเชื่อมต่อทางอารมณ์และบริบททางวัฒนธรรมเป็นอย่างมาก
การใช้งานเชิงพาณิชย์เทียบกับการแสดงออกทางศิลปะ
การถกเถียงได้เปิดเผยการแบ่งแยกที่ชัดเจนระหว่างการใช้งาน AI ดนตรีเชิงพาณิชย์และศิลปะ ผู้แสดงความคิดเห็นหลายคนยอมรับว่าเทคโนโลยีนี้อาจมีค่าสำหรับการสร้างเพลงพื้นหลังสำหรับการนำเสนอ พอดแคสต์ โฆษณา และการใช้งานเชิงพาณิชย์อื่นๆ ที่การประพันธ์ต้นฉบับของมนุษย์อาจมีต้นทุนที่ห้ามใจ
อย่างไรก็ตาม มีความต่อต้านอย่างแรงต่อความคิดที่ว่า AI สามารถแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ในการแสดงออกทางศิลปะที่มีความหมาย เทคโนโลยีนี้ดูเหมือนจะเหมาะสำหรับการสร้าง muzak - เพลงพื้นหลังที่ใช้งานได้ - มากกว่าการสร้างศิลปะที่สะเทือนอารมณ์ซึ่งเชื่อมต่อกับผู้ฟังในระดับที่ลึกกว่า
ผลกระทบที่กว้างขึ้นสำหรับอุตสาหกรรมสร้างสรรค์
การเปิดตัวได้จุดประกายการอภิปรายเกี่ยวกับผลกระทบของ AI ต่ออาชีพสร้างสรรค์อีกครั้ง นักดนตรีกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการกัดเซาะโอกาสระดับเริ่มต้นที่ศิลปินพัฒนาทักษะและได้รับรายได้แรกตามประเพณี ความกลัวคือ AI จะขจัดรากฐานทางเศรษฐกิจที่สนับสนุนการพัฒนาศิลปะ ซึ่งอาจนำไปสู่นักดนตรีมนุษย์ที่น้อยลงในอนาคต
AI กินเมล็ดพันธุ์ ใครก็ตามที่ต้องการพื้นที่เติบโต? ถูกแออัด รายได้ระดับเริ่มต้น ถูกแทนที่ ไม่มีทางเข้าอีกต่อไป ขออภัย
ความกังวลนี้ขยายเกินกว่าเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงไปสู่ระบบนิเวศทั้งหมดที่สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ตั้งแต่นักดนตรีเซสชันไปจนถึงนักประพันธ์ที่ทำงานในโครงการเชิงพาณิชย์
ข้อจำกัดทางเทคนิคและปัญหาประสบการณ์ผู้ใช้
นอกเหนือจากความกังวลทางปรัชญาแล้ว ผู้ใช้ได้รายงานปัญหาในทางปฏิบัติกับแพลตฟอร์ม สิ่งเหล่านี้รวมถึงความยาวของข้อความสั่งการที่จำกัด (ต่ำกว่า 2,000 ตัวอักษร) ปัญหาการเล่น และบั๊กของอินเทอร์เฟซที่ป้องกันผู้ใช้จากการเข้าถึงเนื้อหาที่สร้างขึ้น ความสามารถในการแก้ไขยังดูจำกัดเมื่อเปรียบเทียบกับสิ่งที่ผู้สร้างเพลงจริงจังต้องการสำหรับงานมืออาชีพ
แนวทางของแพลตฟอร์มในการสร้างเพลงสมบูรณ์จากข้อความสั่งการเดียวได้รับการวิจารณ์ว่าไม่มีประโยชน์เท่ากับเครื่องมือที่ร่วมมือมากกว่าซึ่งสามารถช่วยนักดนตรีพัฒนาองค์ประกอบเฉพาะเจาะจงเช่นแทร็กกลองหรือเบสสำหรับการประพันธ์ที่มีอยู่
ปัญหาทางเทคนิคที่ชุมชนระบุ:
- การเล่นและจังหวะของกีตาร์โซโลที่ไม่เป็นธรรมชาติ
- การร้องที่แบนราบและไร้อารมณ์
- สิ่งรบกวนทางเสียงและการสูญเสียคุณภาพเสียงแบบ transients
- ปัญหาเรื่องจังหวะและการออกเสียง
- ข้อบกพร่องของอินเทอร์เฟซที่ป้องกันการเล่นแทร็ก
- เครื่องมือแก้ไขและปรับปรุงที่จำกัด
- เอฟเฟกต์ "uncanny valley" ในคุณภาพเสียงโดยรวม
มองไปข้างหน้า: วิวัฒนาการหรือการปฏิวัติ?
แม้ว่าเวอร์ชันปัจจุบันของ Eleven Music จะเผชิญกับการวิจารณ์อย่างมาก แต่ความเร็วของการพัฒนา AI ที่รวดเร็วบ่งชี้ว่าข้อจำกัดเหล่านี้อาจเป็นเพียงชั่วคราว เทคโนโลยีนี้แสดงถึงก้าวสำคัญไปข้างหน้าในการสร้างเสียง AI แม้ว่ายังไม่ได้บรรลุคุณภาพและความลึกทางอารมณ์ที่จะทำให้เป็นการแทนที่ความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์อย่างแท้จริง
การถกเถียงในท้ายที่สุดสะท้อนคำถามที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับบทบาทของ AI ในสาขาสร้างสรรค์และว่าประสิทธิภาพทางเทคโนโลยีควรเป็นเป้าหมายหลักเมื่อพูดถึงศิลปะและการแสดงออกทางวัฒนธรรมหรือไม่ ขณะที่เครื่องมือเหล่านี้ยังคงพัฒนาต่อไป อุตสาหกรรมเพลงจะต้องต่อสู้กับวิธีการรักษาองค์ประกอบของมนุษย์ที่ทำให้เพลงมีความหมายในขณะที่อาจได้รับประโยชน์จากความสามารถของ AI ในบริบทที่เหมาะสม
อ้างอิง: Eleven Music is Here