โครงการถ่ายภาพที่ทะเยอทะยานของ Peter Funch ได้ดึงดูดความสนใจจากผู้ที่ชื่นชอบศิลปะและจุดประกายการถกเถียงที่น่าสนใจเกี่ยวกับการนำเสนองานศิลปะ เป็นเวลา 9 ปี ช่างภาพชาวแคนาดาคนนี้ยืนอยู่ที่หัวมุมถนนแห่งเดียวกันใน New York ทุกเช้าวันศุกร์ ถ่ายภาพผู้โดยสารเดินทางคนเดิมเป็นเวลานาน งานของเขาแสดงภาพคู่ที่มีบุคคลเดียวกัน บางครั้งถูกถ่ายห่างกันหลายปี สวมเสื้อผ้าชุดเดียวกันและแสดงท่าทีที่สอดคล้องกันอย่างน่าทึ่ง
รายละเอียดโครงการ:
- ระยะเวลา: 9 ปี (2007-2016)
- สถานที่: มุมตะวันออกเฉียงเหนือของ 42nd Street และ Vanderbilt Avenue, New York
- ตารางเวลา: วันศุกร์ เวลา 8:00 น. ถึง 9:30 น.
- ช่างภาพ: Peter Funch (ชาวแคนาดา)
- เว็บไซต์: peterfunch.com/portfolio/42nd-and-vanderbilt/
- Instagram: @peterfunchfoto
องค์ประกอบที่หายไปซึ่งทำให้เกิดความแตกแยกในความคิดเห็น
การถกเถียงที่เข้มข้นที่สุดเกี่ยวกับงานของ Funch มีจุดศูนย์กลางอยู่ที่การเลือกทางศิลปะอย่างมีเจตนา คือการไม่มีวันที่ในภาพถ่ายของเขา สมาชิกในชุมชนแบ่งออกเป็นสองฝ่ายว่าการละเว้นนี้ช่วยเสริมหรือลดผลกระทบของโครงการ บางคนโต้แย้งว่าการทราบช่วงเวลาระหว่างภาพจะเพิ่มบริบทที่น่าสนใจ ทำให้ผู้ชมสามารถชื่นชมการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนและความสอดคล้องในแต่ละบุคคลตลอดเวลาได้ดีขึ้น
คนอื่นๆ ปกป้องการตัดสินใจของศิลปิน โดยเชื่อว่าความลึกลับช่วยให้งานดีขึ้น พวกเขาชี้ให้เห็นว่าการไม่ทราบกรอบเวลาที่แน่นอนกระตุ้นให้ผู้ชมตรวจสอบภาพอย่างระมัดระวังมากขึ้น ค้นหาเบาะแสเช่นสภาพของกระเป๋าเป้หรือการเปลี่ยนแปลงที่ละเอียดอ่อนในรูปลักษณ์ แนวทางนี้เปลี่ยนภาพคู่แต่ละคู่ให้เป็นปริศนาที่ดึงดูดความอยากรู้และจินตนาการของผู้ชม
จุดอภิปรายในชุมชน:
- กลุ่มสนับสนุนการระบุวันที่: เชื่อว่าการประทับเวลาจะช่วยเพิ่มความเข้าใจในการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา
- กลุ่มต่อต้านการระบุวันที่: โต้แย้งว่าความลึกลับส่งเสริมให้มีการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดและรักษาเสน่ห์ทางศิลปะ
- การเปรียบเทียบด้านเทคนิค: ท้าทายกว่าโครงการถ่ายภาพถนนแบบจับภาพครั้งเดียว
- การโดนใจส่วนบุคคล: ผู้ชมเชื่อมโยงกับประสบการณ์การเดินทางไปทำงานและกระบวนการแก่ชราของตนเอง
ความท้าทายทางเทคนิคและการเปรียบเทียบทางศิลปะ
การดำเนินโครงการนี้มีความยากลำบากทางเทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแตกต่างจากงานถ่ายภาพข้างถนนที่คล้ายกัน ไม่เหมือนกับโครงการที่โดดเด่นอื่นๆ ที่ช่างภาพต้องถ่ายแต่ละบุคคลเพียงครั้งเดียว Funch ต้องเผชิญกับความท้าทายในการถ่ายภาพบุคคลเดียวกันหลายครั้งในขณะที่รักษาคุณภาพและองค์ประกอบที่สอดคล้องกัน ข้อจำกัดนี้ทำให้งานของเขามีความต้องการทางเทคนิคมากขึ้น แม้ว่าภาพแต่ละภาพอาจไม่เทียบเท่าความสวยงามของโครงการที่ถ่ายครั้งเดียว
การถกเถียงยังได้นำไปสู่การเปรียบเทียบกับโครงการถ่ายภาพร่วมสมัยอื่นๆ โดยเฉพาะที่บันทึกว่าเทคโนโลยีได้เปลี่ยนแปลงพฤติกรรมของสาธารณะอย่างไร สมาชิกในชุมชนบางคนสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับงานที่จับภาพ phone zombies - ผู้คนที่หมกมุ่นอยู่กับอุปกรณ์ของพวกเขาระหว่างการเดินทางประจำวัน เน้นให้เห็นว่าสังคมเปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วภายใต้อิทธิพลของเทคโนโลยี
ผลกระทบที่กว้างขึ้นต่อผู้ชม
โครงการนี้สะเทือนใจผู้คนจำนวนมากในระดับส่วนตัว โดยเฉพาะผู้ที่เคยมีประสบการณ์กิจวัตรประจำวันที่คล้ายกัน อดีตผู้โดยสารเดินทางมักจะรับรู้ถึงธรรมชาติที่เป็นสากลของช่วงเวลาที่ถูกจับภาพเหล่านี้ เห็นภาพสะท้อนของตัวเองในอดีตในตัวแบบของ Funch งานนี้ทำหน้าที่เป็นกระจก กระตุ้นให้ผู้ชมพิจารณาว่าพวกเขาเองเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรตลอดเวลาในขณะที่ยังคงรักษานิสัยและรูปลักษณ์ที่สอดคล้องกันไว้
เมื่อฉันเห็นพวกเขา ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พวกเขาดูแก่ขึ้นมาก จากนั้นฉันก็ตระหนักว่าฉันคงดูแก่ขึ้นในสายตาของพวกเขาเช่นกัน
ความรู้สึกนี้จับภาพความหมายที่ลึกซึ้งของโครงการ - มันไม่ใช่แค่การบันทึกคนแปลกหน้า แต่เป็นการสะท้อนถึงการผ่านไปของเวลาและวิธีที่ละเอียดอ่อนที่เราทุกคนพัฒนาไปในขณะที่ยังคงเป็นตัวเราโดยพื้นฐาน การถกเถียงเรื่องวันที่ในท้ายที่สุดสะท้อนถึงคำถามที่ใหญ่กว่าเกี่ยวกับว่าบริบทเท่าไหร่ที่ช่วยเสริมศิลปะเทียบกับความลึกลับเท่าไหร่ที่รักษาผลกระทบทางอารมณ์ไว้
อ้างอิง: Photographer Spends 9 Years on One Street Corner Capturing Same Commuters Every Day