ในขณะที่การพิมพ์ดิจิทัลครองโลกศิลปะมาหลายทศวรรษ ชุมชนศิลปินที่เติบโตขึ้นกำลังค้นพบเสน่ห์เฉพาะตัวของ pen plotters อีกครั้ง เครื่องวาดภาพเชิงกลเหล่านี้ที่เคลื่อนย้ายปากกาบนกระดาษในพิกัด X-Y ที่แม่นยำ มอบความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ที่เครื่องพิมพ์สมัยใหม่ไม่สามารถเทียบได้
การอภิปรายเกี่ยวกับ plotter art ได้รับแรงผลักดันเมื่อศิลปินแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขากับอุปกรณ์ที่ดูเหมือนล้าสมัยเหล่านี้ ต่างจากเครื่องพิมพ์ที่สร้างสำเนาไฟล์ดิจิทัลผ่านหยดหมึก plotters สร้างงานศิลปะต้นฉบับโดยการวาดด้วยปากกาจริง ดินสอ พู่กัน หรือแม้แต่เครื่องมือแปลกใหม่เช่น glass scratchers
ข้อได้เปรียบหลักของ Plotter เมื่อเทียบกับเครื่องพิมพ์:
- สร้างงานศิลปะต้นฉบับแทนการทำสำเนา
- ใช้งานได้กับเครื่องมือวาดภาพทุกชนิด
- สามารถใช้หมึกสีขาวบนกระดาษสีดำได้อย่างง่ายดาย
- เพิ่มความสุ่มและเนื้อสัมผัสที่ควบคุมได้
- ไม่มีข้อจำกัดเรื่องพื้นที่สี
- กระบวนการสร้างศิลปะแบบกายภาพที่สัมผัสได้
 |
|---|
| เครื่อง pen plotter และปากกาหลากสี เป็นสัญลักษณ์ของเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์และศักยภาพของการวาดภาพแบบกลไกในโลกศิลปะ |
การสร้างศิลปะต้นฉบับเทียบกับการสร้างสำเนาดิจิทัล
ความแตกต่างพื้นฐานอยู่ที่กระบวนการสร้างสรรค์เอง เมื่อเครื่องพิมพ์ผลิตงานศิลปะ มันเป็นการสร้างสำเนาของไฟล์ดิจิทัลโดยใช้เทคนิคการผสมสีที่ซับซ้อนเพื่อจำลองสิ่งที่ปรากฏบนหน้าจอ อย่างไรก็ตาม Plotters บังคับให้ศิลปินทำงานแตกต่างออกไป พวกมันรับเฉพาะคำสั่งการวาดและพึ่งพาคุณสมบัติทางกายภาพของเครื่องมือใดก็ตามที่ติดอยู่กับแขนวาด
ข้อจำกัดนี้กลายเป็นคุณลักษณะมากกว่าข้อจำกัด ศิลปินสามารถทดลองกับปากกาสีน้ำที่ซึมแบบคาดเดาไม่ได้ ผสมหมึกต่างชนิดบนกระดาษ หรือใช้ปากกาเจลสีขาวบนกระดาษดำ ซึ่งเป็นสิ่งที่เครื่องพิมพ์มาตรฐานส่วนใหญ่ทำไม่ได้เนื่องจากไม่มีตลับหมึกสีขาว
ตัวเลือกปากกายนิยมสำหรับเครื่อง Plotter:
- หมึกสีขาว: Sakura gelly rolls, Sharpie creative acrylic markers
- การวาดทั่วไป: ปากกาเจลหลากหลายชนิด, ดินสอกด
- เอฟเฟกต์พิเศษ: ปากกาสีน้ำ, Copic markers บนกระดาษ Yupo
- เครื่องมือทางเลือก: พู่กัน, พาสเทล, เครื่องมือขูดแก้ว
 |
|---|
| งานศิลปะนามธรรมที่สะท้อนความเป็นเอกลักษณ์ของงานสร้างสรรค์ต้นฉบับที่เป็นไปได้ด้วย pen plotter |
อุปสรรคทางเทคนิคและแนวทางแก้ไขเชิงสร้างสรรค์
ชุมชน plotter อภิปรายความท้าทายเชิงปฏิบัติและแนวทางแก้ไขอย่างแข็งขัน แรงกดที่ไม่สม่ำเสมอบนพื้นผิววาดส่งผลต่อคุณภาพเส้น ทำให้ศิลปินบางคนสำรวจ spring-loaded pen holders เพื่อผลลัพธ์ที่สม่ำเสมอมากขึ้น งานศิลปะหลายสีต้องการการเปลี่ยนปากกาด้วยมือและการจัดตำแหน่งอย่างระมัดระวัง ซึ่งอาจใช้เวลานานและเสี่ยงต่อข้อผิดพลาด
คุณจะได้เนื้อสัมผัสเล็กน้อยหากปากกากระโดด คุณสามารถใช้ปากกาสีน้ำที่ซึม คุณสามารถทำสิ่งบ้าๆ เช่น Copic markers บนกระดาษ Yupo เพื่อให้ทั้งหมดเปียกและเลอะเป็นนาทีๆ มันเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะ
หมึกสีขาวมีความท้าทายเฉพาะ แม้จะมีความเรียบง่ายในทางทฤษฎีของการใช้ปากกาสีขาวบนกระดาษดำ แบรนด์ปากกาต่างๆ ทำงานแตกต่างกันอย่างมาก โดยศิลปินบางคนประสบความสำเร็จกับ Sakura gelly rolls หรือ Sharpie creative acrylic markers ในขณะที่คนอื่นๆ ต่อสู้กับผลลัพธ์ที่ไม่สม่ำเสมอ
จุดเริ่มต้นที่ราคาไม่แพงและแนวทางแก้ไข DIY
ความกังวลเรื่องต้นทุนขับเคลื่อนการอภิปรายในชุมชนหลายครั้งเกี่ยวกับตัวเลือก plotter ที่เข้าถึงได้ ผู้ที่ชื่นชอบ DIY รายงานการสร้าง plotters ที่ใช้งานได้ในราคาประมาณ 100 ดอลลาร์สหรัฐ โดยใช้ตัวควบคุม Arduino มอเตอร์ stepper และชิ้นส่วนที่พิมพ์ 3 มิติ คนอื่นๆ แนะนำให้แปลงเครื่องพิมพ์ 3 มิติเก่าหรือใช้เครื่องตัดงานฝีมือเช่นอุปกรณ์ Silhouette ซึ่งรองรับการติดปากกาและทำงานกับซอฟต์แวร์ออกแบบมาตรฐาน
เครื่อง Silhouette โดยเฉพาะดึงดูดศิลปินที่มีความรู้ทางเทคนิคเพราะใช้โปรโตคอลที่มีเอกสารและผสานรวมได้ดีกับสภาพแวดล้อมการเขียนโปรแกรม ต่างจากอุปกรณ์สำหรับผู้บริโภคที่มีข้อจำกัดมากกว่า
การเปรียบเทียบต้นทุน DIY Plotter:
- การประกอบแบบ Arduino: ประมาณ $100 USD (ต้องมีเครื่อง 3D printer ให้ใช้)
- แปลงเครื่อง 3D printer เก่า: ต้นทุนต่ำมาก (เครื่อง Ender 3 มือสอง)
- เครื่อง Silhouette สำหรับงานฝีมือ: ราคากลางๆ พร้อมหัวปากกาแนบ
- เครื่อง plotter แบบมืออาชีพ: ต้นทุนสูงกว่าแต่ได้ความแม่นยำที่ดีกว่า
 |
|---|
| ภาพระยะใกล้ของแขนหุ่นยนต์ แสดงให้เห็นแก่นแท้ทางเทคนิคของการสร้างงานศิลปะด้วยเครื่องพล็อตเตอร์ปากกา เป็นตัวอย่างโซลูชัน DIY ที่ราคาไม่แพงสำหรับศิลปิน |
เสน่ห์ของความไม่สมบูรณ์แบบ
ที่สำคัญที่สุดคือ plotters แนะนำความสุ่มที่ควบคุมได้ซึ่งศิลปินดิจิทัลพบว่าสดชื่น เวิร์กโฟลว์ generative art ได้ประโยชน์จากความไม่สมบูรณ์แบบที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นธรรมชาติในกระบวนการวาดทางกายภาพ ปากกาอาจกระโดด สร้างเนื้อสัมผัส กระดาษอาจฉีกหากพื้นที่เดียวกันถูกวาดซ้ำหลายครั้ง ข้อบกพร่องเหล่านี้กลายเป็นส่วนสำคัญของกระบวนการศิลปะมากกว่าปัญหาที่ต้องแก้ไข
สำหรับศิลปินที่คุ้นเคยกับเวิร์กโฟลว์ดิจิทัลที่สมบูรณ์แบบระดับพิกเซล plotters เสนอการกลับสู่การสร้างศิลปะที่สัมผัสได้ กระบวนการที่ช้าและรอบคอบในการดูเครื่องจักรสร้างงานศิลปะทางกายภาพให้คุณภาพสมาธิที่ผลลัพธ์ดิจิทัลทันทีไม่สามารถเทียบได้
ชุมชน plotter art ยังคงเติบโตแม้จะมีข้อจำกัดของเทคโนโลยี ในขณะที่อุปกรณ์เหล่านี้ไม่สามารถแข่งขันกับสตูดิโอพิมพ์มืออาชีพในด้านความเร็วหรือปริมาณ พวกมันเสนอสิ่งที่หายากขึ้นในศิลปะดิจิทัล ความคาดเดาไม่ได้อย่างแท้จริงและการปรากฏทางกายภาพที่เปลี่ยนแต่ละชิ้นให้เป็นต้นฉบับที่เป็นเอกลักษณ์มากกว่าสำเนา
อ้างอิง: SO WHAT'S THE DIFFERENCE BETWEEN PLOTTED AND PRINTED ARTWORK?
 |
|---|
| งานสร้างสรรค์นามธรรมที่โดดเด่น สะท้อนความงามของความไม่สมบูรณ์แบบและความสุ่มที่ควบคุมได้ในงานศิลปะ plotter |