ประติมากรรมวัวเนยอันโด่งดังของ Iowa State Fair กำลังสร้างก้าวใหม่ โดยกลายเป็นประติมากรรมเนยชิ้นแรกที่ได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ Smithsonian เหตุการณ์สำคัญนี้เป็นจุดหักเหของสิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นประเพณีแปลกๆ ของ Midwest โดยยกระดับให้เป็นศิลปะอเมริกันที่ได้รับการยอมรับ
ครอบครัว Pratt เป็นแรงขับเคลื่อนหลักเบื้องหลังประติมากรรมอันเป็นเอกลักษณ์นี้มาเกือบสองทศวรรษ Sarah Pratt เข้ามารับผิดชอบการสร้างวัวเนยในปี 2006 หลังจากฝึกงานเป็นเวลา 15 ปีภายใต้การดูแลของ Norma Lyon ประติมากรผู้มากประสบการณ์ ขณะนี้ลูกสาวของเธอ Hannah และ Grace ทำงานร่วมกับเธอในฐานะผู้ฝึกงาน สืบทอดประเพณีครอบครัวที่ทอดต่อมาหลายชั่วอายุคน
ไทม์ไลน์ครอบครัว Pratt:
- 1991-2006: Sarah Pratt ฝึกงานภายใต้การดูแลของ Norma Lyon
- 2006: Sarah รับหน้าที่เป็นประติมกรหลัก
- 2011: Norma Lyon เสียชีวิต
- 2012: Hannah และ Grace เข้าร่วมในฐานะลูกศิษย์ฝึกงาน
- 2015: ภัณฑารักษ์จาก Smithsonian เยี่ยมชม Iowa State Fair
- 2025: ประติมกรรมเนยชิ้นแรกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ Smithsonian
 |
|---|
| ประติมากรรมวัวเนยอันเป็นสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ที่แท้จริงของ Iowa State Fair ซึ่งขณะนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานศิลปะ American ที่สำคัญ |
ศิลปะเบื้องหลังเนย
การสร้างวัวขนาดเท่าของจริงต้องใช้ทักษะพิเศษและความอดทน กระบวนการเริ่มต้นด้วยโครงลวดเหล็ก จากนั้นประติมากรจะทาเนย Iowa หลายร้อยปอนด์ลงไปเป็นเวลาหลายวัน ประติมากรรมที่เสร็จสมบูรณ์มีความสูง 7-8 ฟุต และยาว 15 ฟุต โดยจัดท่าทางในแบบคลาสสิกของการแสดงโคนม
การทำงานดำเนินไปในห้องเย็นพิเศษที่อุณหภูมิ 45 องศา พร้อมหน้าต่างกระจก ทำให้ผู้เข้าชมงานแฟร์สามารถดูกระบวนการสร้างสรรค์ได้ อย่างไรก็ตาม การสนทนาในชุมชนเผยรายละเอียดที่น่าสนใจเกี่ยวกับสภาพการทำงาน - เนยที่นำมาใช้ซ้ำสร้างกลิ่นเฉพาะตัวที่ผู้เยี่ยมชมไม่เคยได้สัมผัสจากอีกด้านหนึ่งของกระจกแสดง
ข้อมูลจำเพาะของวัวเนย:
- ความสูง: 7-8 ฟุต
- ความยาว: 15 ฟุต
- วัสดุ: เนย Iowa หลายร้อยปอนด์
- เวลาในการสร้าง: หลายวัน
- อุณหภูมิในการทำงาน: 45°F (7°C)
- รอบการรีไซเคิลเนย: ~10 ปี
 |
|---|
| ศิลปินคนหนึ่งทำงานอย่างพิถีพิถันกับประติมากรรมวัวเนยแข็งขนาดเท่าตัวจริง แสดงให้เห็นทักษะพิเศษและความใส่ใจในรายละเอียดที่เกี่ยวข้องกับงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์นี้ |
ความยั่งยืนและการปฏิบัติ
แง่มุมหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจจากชุมชนคือแนวทางด้านสิ่งแวดล้อมของประติมากรรม แทนที่จะใช้เนยสดในแต่ละปี เนยชุดเดียวกันจะถูกนำมาใช้ซ้ำเป็นเวลาประมาณหนึ่งทศวรรษ แนวปฏิบัตินี้ช่วยลดของเสียอย่างมีนัยสำคัญ ทำให้ผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเท่ากับหนึ่งในสิบของวัวต่อปีแทนที่จะเป็นเนยจากวัวทั้งตัวในแต่ละปี
เนยจากวัวทั้งตัวทุกปีฟังดูสิ้นเปลือง แต่แนวทางนี้ลดลงเหลือหนึ่งในสิบของวัว
แนวทางการรีไซเคิลสะท้อนค่านิยม Midwest ที่เน้นความเป็นจริงในขณะที่ยังคงรักษาความสมบูรณ์ของประเพณี แง่มุมความยั่งยืนนี้ได้รับการตอบสนองจากผู้สังเกตการณ์ที่เริ่มแรกกังวลเรื่องความสิ้นเปลืองของการปฏิบัตินี้
ความสำคัญทางวัฒนธรรมและการยอมรับ
การรวม Smithsonian American Art Museum ประติมากรรมวัวเนยแสดงถึงการยอมรับในวงกว้างของงานฝีมือจากงานแฟร์รัฐในฐานะรูปแบบศิลปะอเมริกันที่ถูกต้อง ภัณฑารักษ์ Mary Savig เยี่ยมชม Iowa State Fair ในปี 2015 โดยเฉพาะเพื่อวิจัยงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการจัดแสดงระดับชาติ เน้นย้ำว่าประเพณีระดับภูมิภาคเหล่านี้มีส่วนสนับสนุนภูมิทัศน์วัฒนธรรมของอเมริกาอย่างไร
สำหรับครอบครัว Pratt การยอมรับนี้เป็นการรับรองความทุ่มเทหลายปีในการอนุรักษ์และพัฒนางานฝีมือ Hannah และ Grace ได้นำการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยมาใช้ในงาน - Grace มุ่งเน้นรายละเอียดทางกายวิภาคเช่นใบหน้าและเส้นเลือดเต้านม ขณะที่ Hannah ใช้ประสบการณ์ด้านการออกแบบละครกับประติมากรรมรูปคน
การเดินทางของวัวเนยจากความอยากรู้อยากเห็นในงานแฟร์รัฐสู่การจัดแสดงที่ Smithsonian แสดงให้เห็นว่าประเพณีระดับภูมิภาคสามารถบรรลุความสำคัญทางวัฒนธรรมระดับชาติได้ พิสูจน์ว่าศิลปะมีหลายรูปแบบ - แม้แต่ที่ทำจากผลิตภัณฑ์นม
อ้างอิง: How Life-Size Cows Made of Butter Became an Iconic Symbol of the Midwest
 |
|---|
| ศิลปินที่มีส่วนร่วมในกระบวนการทำงานร่วมกันในการสร้างประติมากรรม butter cow ซึ่งแสดงถึงความสำคัญทางวัฒนธรรมของงานฝีมือที่เป็นเอกลักษณ์นี้ |