ระบบลิขสิทธิ์เพลงสร้างความไม่สมดุลครั้งใหญ่ระหว่างสิทธิบัตรและการคุ้มครองเนื้อหาสร้างสรรค์

ทีมชุมชน BigGo
ระบบลิขสิทธิ์เพลงสร้างความไม่สมดุลครั้งใหญ่ระหว่างสิทธิบัตรและการคุ้มครองเนื้อหาสร้างสรรค์

การถกเถียงที่ยังคงดำเนินต่อไปเกี่ยวกับการโจมตีลิขสิทธิ์เพลงได้เปิดเผยความไม่สมดุลที่โดดเด่นในวิธีการคุ้มครองและบังคับใช้ทรัพย์สินทางปัญญาประเภทต่างๆ การอภิปรายนี้ได้รับแรงผลักดันหลังจากวิดีโอไวรัลของ Rick Beato เกี่ยวกับการใช้ลิขสิทธิ์ในทางที่ผิด ซึ่งนักการศึกษาด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงคนนี้ได้เน้นย้ำถึงความท้าทายที่ผู้สร้างสรรค์ต้องเผชิญเมื่อใช้ข้อมูลเพลงแม้เพียงช่วงสั้นๆ เพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษา

สิทธิบัตรเทียบกับลิขสิทธิ์: เรื่องเล่าของระบบคุ้มครองสองแบบ

ประเด็นที่เปิดหูเปิดตาที่สุดของการถกเถียงนี้มุ่งเน้นไปที่ความแตกต่างอย่างมากระหว่างระบบคุ้มครองสิทธิบัตรและลิขสิทธิ์ วิศวกรที่แสวงหาการคุ้มครองสิทธิบัตรต้องผ่านกระบวนการที่ซับซ้อนและมีราคาแพงซึ่งอาจใช้เวลาหลายปีและมีค่าใช้จ่ายหลายพันดอลลาร์ พวกเขาต้องยื่นใบสมัครที่มีรายละเอียด ผ่านการตรวจสอบอย่างเข้มงวด และจ่ายค่าธรรมเนียมจำนวนมาก ซึ่งมักจะเพิ่มขึ้นเป็นหลายเท่าเมื่อแสวงหาการคุ้มครองในระดับนานาชาติ แม้หลังจากได้รับสิทธิบัตรแล้ว การบังคับใช้ก็ยังต้องการเงินทุนมากมายและการต่อสู้ทางกฎหมายที่ไม่แน่นอน

ในทางตรงกันข้าม ผลงานดนตรีจะได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์มากกว่า 100 ปีโดยอัตโนมัติในขณะที่ถูกสร้างขึ้น การคุ้มครองนี้ขยายไปถึงตัวอย่างเล็กๆ น้อยๆ ฮุค และองค์ประกอบทำนองต่างๆ พร้อมด้วยคดีความที่ค่อนข้างตรงไปตรงมาในการชนะตราบใดที่สามารถพิสูจน์ความเป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ได้ ความแตกต่างจะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเมื่อพิจารณาว่าสิทธิบัตรให้สิทธิผูกขาดที่สมบูรณ์เหนือแนวคิด ในขณะที่ลิขสิทธิ์คุ้มครองเฉพาะการคัดลอกโดยตรงเท่านั้น

การเปรียบเทียบการคุ้มครองด้วยสิทธิบัตรและลิขสิทธิ์

ด้าน สิทธิบัตร ลิขสิทธิ์
กระบวนการสมัคร ใบสมัคร 30 หน้า กระบวนการ USPTO หลายปี อัตโนมัติเมื่อสร้างสรรค์ผลงาน
ค่าใช้จ่าย หลายพันดอลลาร์หากทำเอง หลายหมื่นดอลลาร์หากใช้ทนาย ไม่มีค่าใช้จ่าย
ระยะเวลาคุ้มครอง 25 ปี 100+ ปี
การบังคับใช้ คดีความราคาแพง ผลลัพธ์ไม่แน่นอน ชนะคดีได้ค่อนข้างง่ายหากพิสูจน์ความเป็นเจ้าของได้
ขอบเขต ผูกขาดไอเดียอย่างสมบูรณ์ คุ้มครองเฉพาะการคัดลอกโดยตรงเท่านั้น

ความเป็นจริงทางการเงินที่รุนแรงของ DMCA

พระราชบัญญัติลิขสิทธิ์ดิจิทัลแห่งสหัสวรรษได้สร้างระบบที่ค่าเสียหายตามกฎหมายอยู่ในช่วง 750 ดอลลาร์สหรัฐ ถึง 30,000 ดอลลาร์สหรัฐ ต่อผลงาน และเพิ่มขึ้นเป็น 150,000 ดอลลาร์สหรัฐ สำหรับการละเมิดโดยเจตนา บทลงโทษเหล่านี้ดูเหมือนจะมากเกินไปเมื่อเปรียบเทียบกับอัตราการให้ใบอนุญาตบังคับที่มีอยู่สำหรับองค์ประกอบดนตรี ซึ่งมีค่าใช้จ่ายเพียง 12.4 เซนต์ หรือ 2.38 เซนต์ต่อนาทีสำหรับเวอร์ชันคัฟเวอร์

ช่องว่างขนาดใหญ่นี้ในค่าใช้จ่ายการบังคับใช้ได้นำไปสู่ข้อเสนอแนะสำหรับการปฏิรูป รวมถึงการให้ใบอนุญาตเครื่องจักรกลบังคับสำหรับการบันทึกเสียง และแม้กระทั่งระบบภาษีทรัพย์สินที่อิงตามอัตราการให้ใบอนุญาตที่ประกาศ การเปลี่ยนแปลงดังกล่าวอาจช่วยสร้างสมดุลในการคุ้มครองผลงานที่มีค่า ในขณะเดียวกันก็ทำให้ผลงานที่มีความสำคัญทางการค้าน้อยกว่าเข้าถึงได้มากขึ้นสำหรับการใช้งานที่ถูกต้องตามกฎหมาย

ค่าปรับลิขสิทธิ์ DMCA เทียบกับต้นทุนการขอใบอนุญาตเพลง

ประเภท ช่วงราคา
ค่าเสียหายตามกฎหมาย DMCA $750 - $30,000 USD ต่อผลงาน
การละเมิด DMCA โดยเจตนา สูงสุด $150,000 USD ต่อผลงาน
ใบอนุญาตเครื่องกลบังคับ 12.4 เซ็นต์ หรือ 2.38 เซ็นต์ต่อนาที
อัตราส่วนความเสียหای 1/6,000 ถึง 1/240,000 ของอัตรา DMCA

การใช้งานทางการศึกษาถูกโจมตี

ระบบปัจจุบันส่งผลกระทบเป็นพิเศษต่อผู้สร้างเนื้อหาการศึกษาเช่น Rick Beato ซึ่งวิดีโอการวิเคราะห์เพลงคุณภาพสูงของเขาใช้คลิปเสียงสั้นๆ ที่แทรกด้วยการอภิปรายโดยละเอียด วิดีโอเหล่านี้อยู่ภายใต้ข้อกำหนดการใช้งานที่เป็นธรรมอย่างชัดเจน พวกมันไม่ได้แทนที่ประสบการณ์การฟังต้นฉบับ และมักจะส่งเสริมความสนใจในเพลงเต็มๆ แต่ระบบลิขสิทธิ์อัตโนมัติยังคงตั้งค่าสถานะเนื้อหาดังกล่าว บังคับให้ผู้สร้างสรรค์ต้องเข้าสู่การต่อสู้ทางกฎหมายซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ส่วนที่น่าขำที่สุดของลิขสิทธิ์เพลงคือ DMCA ได้เข้ารหัสค่าเสียหายตามกฎหมายอย่างชัดเจนอย่างน้อย 750 ดอลลาร์สหรัฐ ถึง 30,000 ดอลลาร์สหรัฐ และสูงถึง 150,000 ดอลลาร์สหรัฐ สำหรับการละเมิดโดยเจตนาต่อผลงาน

ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกของแพลตฟอร์ม

ผู้สร้างเนื้อหาต้องเผชิญกับตัวเลือกที่จำกัดเมื่อต้องจัดการกับการโจมตีลิขสิทธิ์ แม้ว่าบางคนจะแนะนำให้ย้ายไปยังแพลตฟอร์มทางเลือก แต่ความเป็นจริงคือการย้ายผู้ชมยังคงเป็นเรื่องยากมาก ผู้คนมีแนวโน้มที่จะยึดติดกับแพลตฟอร์มที่คุ้นเคย และแม้แต่ผู้สร้างสรรค์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งมีความเชื่อมโยงในอุตสาหกรรมก็ยังดิ้นรนเพื่อรักษาการเข้าถึงเมื่อเปลี่ยนบริการ การพึ่พิงแพลตฟอร์มนี้ให้อำนาจต่อรองที่สำคัญแก่ค่ายเพลงใหญ่ในข้อพิพาทลิขสิทธิ์

ระบบที่ต้องการการปฏิรูป

ภูมิทัศน์ลิขสิทธิ์ปัจจุบันสะท้อนแนวทางที่ล้าสมัยซึ่งล้มเหลวในการสร้างสมดุลระหว่างสิทธิของผู้สร้างสรรค์กับการใช้งานทางการศึกษาและวัฒนธรรมที่ถูกต้องตามกฎหมาย ลักษณะอัตโนมัติของการบังคับใช้ลิขสิทธิ์ ร่วมกับแรงจูงใจทางการเงินสำหรับเจ้าของสิทธิ์ในการเรียกร้อง ได้สร้างระบบที่การใช้งานที่เป็นธรรมอย่างถูกต้องตามกฎหมายต้องเผชิญกับความท้าทายอย่างต่อเนื่อง

เมื่อเพลงที่สร้างโดย AI เริ่มเสนอทางเลือกที่ปราศจากลิขสิทธิ์ และค่ายเพลงอิสระขนาดเล็กให้เงื่อนไขการให้ใบอนุญาตที่สมเหตุสมผลมากขึ้น แรงกดดันเพื่อการปฏิรูปก็ยังคงเพิ่มขึ้น เป้าหมายไม่ใช่การขจัดการคุ้มครองลิขสิทธิ์ แต่เพื่อสร้างระบบที่สมดุลมากขึ้นซึ่งคุ้มครองผู้สร้างสรรค์ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้วัฒนธรรมเจริญรุ่งเรืองผ่านการแบ่งปันและการศึกษา

อ้างอิง: Rick Beato Is Right to Rant About Music Copyright Strikes!