ในยุคที่แพลตฟอร์มดิจิทัลสัญญาว่าจะมอบทางเลือกทางวัฒนธรรมที่ไร้ขีดจำกัด หลายคนกำลังตั้งคำถามว่ากำลังอยู่ในยุคทองแห่งความคิดสร้างสรรค์หรือยุคแห่งความหยุดนิ่งทางวัฒนธรรม ในขณะที่อัลกอริทึมปรับให้เหมาะกับการมีส่วนร่วมมากกว่าคุณค่าทางศิลปะ และการวิจารณ์แบบดั้งเดิมกำลังดิ้นรนเพื่อความอยู่รอด ธรรมชาติของการสร้างนวัตกรรมทางวัฒนธรรมดูเหมือนจะกำลังเปลี่ยนแปลงไป และไม่ใช่ในทางที่ดีขึ้นเสมอไป การอภิปรายนี้ได้จุดประกายการถกเถียงอย่างร้อนแรงว่าอินเทอร์เน็ตกำลังปรับปรุงภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมของเรา หรือกำลังทำลายเงื่อนไขที่ส่งเสริมความก้าวหน้าทางศิลปะอย่างเป็นระบบ
 |
|---|
| ศิลปินและนักวิจารณ์มีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างมีความหมายเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย สะท้อนถึงภูมิทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงไปของนวัตกรรมทางวัฒนธรรม |
พื้นฐานทางวัฒนธรรมร่วมที่กำลังหายไป
ก่อนที่อินเทอร์เน็ตจะครอบงำการบริโภควัฒนธรรมของเรา ประสบการณ์ร่วมได้ผูกมัดชุมชนเข้าด้วยกัน ผู้คนรวมตัวรอบตู้น้ำเย็นเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับตอนของ Seinfeld หรือ Friends เมื่อคืนที่ผ่านมา สร้างสิ่งที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งอธิบายว่าเป็น พื้นที่ร่วม ที่ทำให้เราเห็นความเป็นมนุษย์ในผู้คนที่เราพบเห็นทุกวัน คำศัพท์ทางวัฒนธรรมร่วมนี้ได้หายไปส่วนใหญ่ ถูกแทนที่ด้วยกลุ่มเฉพาะทางที่ทุกคนบริโภคเนื้อหาที่แตกต่างกันซึ่งปรับให้เหมาะกับความสนใจเฉพาะของพวกเขา
การแบ่งแยกนี้ขยายไปไกลกว่าทางโทรทัศน์สู่ดนตรี วรรณกรรม และศิลปะ ในขณะที่สถานีวิทยุเคยเปิดเผยให้ผู้ฟังได้รู้จักกับหลากหลายแนวเพลง—ดิสโก้ตามด้วยร็อกตามด้วยโซล—อัลกอริทึมในปัจจุบันได้กักผู้ใช้ไว้ในแนวเพลงย่อยที่แคบ สร้างสิ่งที่ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งระบุว่าเป็น ห้องสะท้อนเสียงส่วนตัวสำหรับเราแต่ละคนที่จะจมปลักอยู่ การปรับให้เหมาะสมสูงสุดของการบริโภคสื่อนี้ผลักดันเราให้แยกจากกันมากกว่าที่จะนำเรามารวมกัน ขจัดโอกาสการค้นพบโดยบังเอิญที่ครั้งหนึ่งเคยขยายขอบฟ้าทางวัฒนธรรมของเรา
การล่มสลายทางเศรษฐกิจของการวิจารณ์วัฒนธรรม
นักวิจารณ์มืออาชีพ—ที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นสะพานสำคัญระหว่างศิลปินและผู้ชม—กำลังเผชิญกับวิกฤตการณ์ในการดำรงอยู่ในยุคดิจิทัล ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งกล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า: ตอนนี้คุณไม่จ่ายเงินให้พนักงานเสิร์ฟแล้ว ดังนั้นวัฒนธรรมบางอย่างจึงตัดสินว่าการมีส่วนร่วมที่ไม่ได้ขอเป็นสิ่งที่ใครบางคนสามารถทำเป็นงานด้านข้างได้ เหมือนเป็นงานอดิเรก เศรษฐศาสตร์ของการวิจารณ์ได้พังทลายลง โดยมีนักวิจารณ์เต็มเวลาหลงเหลืออยู่เพียงไม่กี่คน และสิ่งพิมพ์ต่างๆ ลดขอบเขตการรายงานข่าววัฒนธรรมลง
ความเสื่อมโทรมนี้สำคัญเพราะนักวิจารณ์ไม่เพียงแต่ตัดสินศิลปะ—พวกเขายังให้บริบทกับศิลปะ บรรยายขบวนการทางศิลปะ และช่วยให้ผู้ชมเข้าใจว่าทำไมงานบางชิ้นจึงสำคัญ ตัวอย่างทางประวัติศาสตร์เช่น Clement Greenberg ที่สนับสนุนลัทธิสำแดงพลังอารมณ์นามธรรม หรือนักวิจารณ์ของ Cahiers du Cinéma ที่กลายมาเป็นผู้กำกับแห่ง French New Wave แสดงให้เห็นว่าการวิจารณ์มีความสำคัญต่อนวัตกรรมทางวัฒนธรรมเพียงใด เมื่อไม่มีระบบนิเวศนี้ ขบวนการทางศิลปะใหม่ๆ ก็ต้องดิ้นรนเพื่อสร้างฐาน และความหยุดนิ่งทางวัฒนธรรมก็เกิดขึ้น
ปัจจัยสำคัญในการอภิปรายเรื่องความซบเซาทางวัฒนธรรม:
- แรงกดดันทางเศรษฐกิจ: การล่มสลายของเศรษฐศาสตร์การวิจารณ์แบบดั้งเดิม โดยมีนักวิจารณ์แบบเต็มเวลาเหลืออยู่เพียงไม่กี่คน
- การเพิ่มประสิทธิภาพด้วยอัลกอริทึม: แพลตฟอร์มให้ความสำคัญกับตัวชี้วัดการมีส่วนร่วม (การดู การกดไลค์ การแชร์) มากกว่าคุณภาพทางศิลปะ
- การกระจายตัว: การสูญเสียประสบการณ์ทางวัฒนธรรมร่วมกัน เพื่อให้ทางแก่กลุ่มเฉพาะที่เชี่ยวชาญเป็นพิเศษ
- การเปลี่ยนแปลงสู่ประชาธิปไตย: วัฒนธรรมที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมมวลชนมากกว่าผู้อุปถัมภ์ชนชั้นสูง
- เศรษฐกิจความสนใจ: ระบบรางวัลที่สนับสนุนความแปลกใหม่และความโกรธเคืองมากกว่าความละเอียดอ่อนและความลึกซึ้ง
เมื่ออัลกอริทึมแทนที่ผู้คัดเลือก
เศรษฐกิจแห่งความสนใจได้ปรับรูปโฉมพื้นฐานของการค้นพบและคุณค่าทางวัฒนธรรม แพลตฟอร์มต่างๆ ปรับให้เหมาะกับเมตริกเช่น จำนวนการดู การกดไลค์ และการแชร์ มากกว่าคุณภาพหรือนวัตกรรมทางศิลปะ ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งสังเกตว่า เศรษฐกิจแห่งความสนใจปรับให้เหมาะกับสิ่งที่ใหม่และน่าตื่นเต้น โดยมีผลลัพธ์อันดับสองคือการทำให้วัฒนธรรมมีอคติในการรับรู้ทุกอย่างในแบบที่น่าตื่นเต้น สิ่งนี้สร้างระบบที่ความโกรธแค้นและการมีส่วนร่วมมีชัยเหนือความละเอียดอ่อนและความลึก
แบบจำลองการเงินจากการโฆษณา/การเฝ้าสังเกตกำลังเปลี่ยนเส้นเวลานี้ให้กลายเป็น dystopia ที่คู่ควรกับ George Orwell เนื่องจากการปรับอัลกอริทึมเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ 'การมีส่วนร่วม' สัญญาของอินเทอร์เน็ตจึงถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นรูปแบบมืดแทน
ผลลัพธ์คือสิ่งที่บางคนอธิบายว่าเป็น การจับค่าด้วยการคลิกและจำนวนการดูหน้า ซึ่งเมตริกเชิงปริมาณทำให้สามารถเปรียบเทียบโดยตรงระหว่างรูปแบบเนื้อหาที่แตกต่างกันเชิงคุณภาพได้ บทวิจารณ์ยาว 1,500 คำที่เปรียบเทียบประวัติศาสตร์ฮิปฮอปแข่งขันโดยตรงกับเนื้อหาไวรัลบน TikTok โดยอัลกอริทึมให้ความสำคัญกับสิ่งใดก็ตามที่สร้างการมีส่วนร่วมมากที่สุดโดยไม่คำนึงถึงคุณค่าทางศิลปะ
การเปลี่ยนจากแนวคิดชนชั้นนำไปสู่การดึงดูดมวลชน
วัฒนธรรมได้ผ่านกระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตย์อย่างมาก—แต่การที่สิ่งนี้แสดงถึงความก้าวหน้าหรือไม่ยังคงมีการถกเถียงกันอย่างร้อนแรง ตลอดประวัติศาสตร์ การผลิตทางวัฒนธรรมส่วนใหญ่กำหนดเป้าหมายไปที่ผู้ที่สามารถจ่ายได้: ขุนนางในศตวรรษที่ 1700 ชนชั้นกลางระดับสูงในต้นศตวรรษที่ 1900 วันนี้ วัฒนธรรมให้บริการมวลชนในวงกว้างมากขึ้นเรื่อยๆ โดยอัลกอริทึมถูกออกแบบมาเพื่อเพิ่มขอบเขตให้มากที่สุด แทนที่จะบ่มเพาะความซับซ้อน
การเปลี่ยนแปลงนี้ได้เปลี่ยนแปลงอุตสาหกรรมสร้างสรรค์เอง ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งระบุ คนทำงานด้านสื่อในยุคก่อนหน้ามักมี การเปิดเผยและประสบการณ์อย่างมากในวัฒนธรรมสร้างสรรค์ในอดีต และความปรารถนาที่จะสร้าง Great Work ชิ้นต่อไป คนทำงานด้านวัฒนธรรมในปัจจุบัน โดยเฉพาะในพื้นที่ที่ขับเคลื่อนโดยอินฟลูเอนเซอร์ มักทำงานโดยไม่มีพื้นฐานทางประวัติศาสตร์นี้ สร้างสิ่งที่บางคนอธิบายว่าเป็น บทสนทนาทางศิลปะที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะมากขึ้น ซึ่งมุ่งเน้นไปที่ตัวตนและการมีส่วนร่วมทันที แทนที่จะเป็นมรดกทางศิลปะ
การเปรียบเทียบยุคสมัยทางวัฒนธรรมในอดีต:
| ยุคสมัย | กลุ่มผู้ชมหลัก | ผู้กำหนดทิศทางวัฒนธรรม | วิธีการเผยแพร่ |
|---|---|---|---|
| ศตวรรษที่ 1700 | ชนชั้นสูง/ผู้มั่งคั่ง | ผู้อุปถัมภ์ | การแสดงสด ผลงานที่รับจ้างสร้าง |
| ต้นศตวรรษที่ 1900 | ชนชั้นกลางตอนบน | นักวิจารณ์ ผู้จัดพิมพ์ | สิ่งพิมพ์ วิทยุ โทรทัศน์ยุคแรก |
| ปลายศตวรรษที่ 1900 | ตลาดมวลชน | ผู้บริหารเครือข่าย บรรณาธิการ | โทรทัศน์ วิทยุ สิ่งพิมพ์ |
| ยุคดิจิทัล | แบ่งกลุ่มด้วยอัลกอริทึม | แพลตฟอร์ม อัลกอริทึม | สตรีมมิง โซเชียลมีเดีย |
ชุมชนเฉพาะทางเทียบกับการเชื่อมต่อในท้องถิ่น
สำหรับผู้ที่มีความสนใจผิดแผกไปจากปกติ อินเทอร์เน็ตได้ปฏิวัติชีวิต ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งที่เติบโตในพื้นที่ชนบทอธิบายว่ามันเป็น พรอันยิ่งใหญ่ที่ในที่สุดก็ได้เชื่อมต่อกับผู้อื่นที่แบ่งปันความหลงใหลเดียวกัน ความสามารถในการค้นหาชุมชนโดยไม่คำนึงถึงภูมิศาสตร์นี้แสดงถึงหนึ่งในการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมที่เป็นบวกที่สุดของอินเทอร์เน็ต
อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้มาพร้อมกับต้นทุนต่อความผูกพันของชุมชนท้องถิ่น เมื่อทุกคนถอยกลับไปสู่ชุมชนออนไลน์เฉพาะทางของตน ผ้าทอทางวัฒนธรรมร่วมของพื้นที่ทางกายภาพก็อ่อนแอลง คุณลักษณะเดียวกันที่ทำให้ชุมชนออนไลน์มีค่ามาก—ความสามารถในการเชื่อมต่อผู้คน across ระยะทางอันกว้างใหญ่บนพื้นฐานของความสนใจเฉพาะ—ยังส่งผลต่อการแบ่งแยกของชีวิตวัฒนธรรมท้องถิ่น สร้างสิ่งที่บางคนอธิบายว่าเป็น ความเหงาที่เพิ่มขึ้นแม้จะเชื่อมต่อกันมากกว่าที่เคย
การค้นหาวิธีแก้ปัญหาในภูมิทัศน์ดิจิทัล
แม้จะมีความท้าทาย หลายคนเห็นเส้นทางไปข้างหน้าที่เป็นไปได้ บางคนสนับสนุนแพลตฟอร์มทางเลือกที่สร้างบนหลักการอื่นนอกจากกำไรสูงสุด โดยแนะนำว่า เราสามารถเรียกใช้เซิร์ฟเวอร์ของเราเอง คัดเลือกแหล่งข้อมูลของเราเอง และสร้างเครือข่ายชื่อเสียง คนอื่นๆ ชี้ไปที่ความจำเป็นของระบบการประเมินที่ซับซ้อนมากขึ้นเหนือการโหวตขึ้น/ลงแบบง่ายๆ คล้ายกับหมวดหมู่บทวิจารณ์ เป็นประโยชน์/ตลก ของ Steam ที่อนุญาตให้มีข้อเสนอแนะหลายมิติ
นอกจากนี้ยังมีการยอมรับมากขึ้นว่าศิลปะชั้นเลิศเองอาจเป็นส่วนหนึ่งของการแก้ปัญหาเศรษฐกิจแห่งความสนใจ ดังที่ผู้แสดงความคิดเห็นคนหนึ่งระบุ งานศิลปะที่แท้จริงสามารถ กักความสนใจของเราในวิธีที่ให้รางวัลมากขึ้น—เสริมสร้างความสามารถที่ถูกทำให้ลดคุณภาพลงโดยแอปเอฟเฟกต์ คุณสมบัติที่ทำให้ศิลปะมีความหมาย—ความลึก ความซับซ้อน การสะท้อนทางอารมณ์—เป็นยาแก้พิษต่อการมีส่วนร่วมที่ตื้นเขินซึ่งถูกปรับให้เหมาะสมโดยอัลกอริทึม
ภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมอาจกำลังเปลี่ยนแปลง แต่มันไม่จำเป็นต้องกำลังตาย down รูปแบบใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้นโดยเฉพาะสำหรับสื่อดิจิทัล ตั้งแต่เรื่องแต่งบนเว็บไปจนถึงงานศิลปะมัลติมีเดียที่ไม่สามารถมีอยู่มาก่อน สิ่งที่ต้องการในตอนนี้ไม่ใช่ความโหยหาอดีตสำหรับสถาบันทางวัฒนธรรมในอดีต แต่คือความพยายามอย่างมีสติที่จะสร้างระบบใหม่ที่สามารถสนับสนุนนวัตกรรมทางศิลปะในยุคดิจิทัล—ระบบที่ให้คุณค่ากับบริบทเหนือการคลิก และคุณภาพเหนือปริมาณเพียงอย่างเดียว